Архив за год: 2019

Художественный образ в искусстве

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ — способ и форма освоения действительности в искусстве, всеобщая категория художественного творчества.Именно художественная образность отличает искусство от всех других форм отражения и познания действительности: науки , религии,  политики и т. д. Среди  других эстетических категорий художественный образ получил развитие значительно позже. В античной и средневековой эстетике, не выделявшей художественное в особое направление, искусство характеризовалось преимущественно каноном —набором  технологических рекомендаций, обеспечивающих подражание (мимесис) художественному началу самого бытия. Читать далее

Художественный образ в пластических искусствах.

Искусство-  вид творчества, который  в зависимости от отношения к объекту может быть  не только изобразительным, искусством  запечатления образов, но и  неизобразительным , а точнее-преобразительным, художественно изменяющим окружающую материальную среду.

 К изобразительным  видам относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство, фотоискусство. Они с различной мерой чувственной достоверности визуально  отображают воспринимаемую действительность.
К неизобразительным искусствам относятся: архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование. В этих видах  искусств визуально-пространственные образы не предполагают, как правило, прямых аналогий в реальной действительности.
Читать далее

Синтез искусств.

На ранних стадиях  развития  человечества  искусство  носило синкретический характер. Основные  формы художественного творчества – изобразительное  искусство, драма, музыка , танец были  слитными, не  разделялись.

Выражение расы с помощью танца.

Выражение расы с помощью танца.

Взаимодействие  и синтез  разных  видов  искусства  можно  наблюдать у разных  народов. Так индийские философы считали, что  под  действием музыки, поэзии,   танца возникают эмоционально-эстетические переживания-»раса» ( в переводе- «вкус»). В одном  трактате  выделялись  такие «раса» :любовь,удивление, героизм,отвращение, гнев,ужас, сочувствие,смех,умиротворение. Слово «раса» распространялось на  музыку  и на  изобразительное  искусство. Семь  тонов  музыкальной  гаммы  воспринимались  как  носители  определенной  эмоции, и  каждому  тону соответствовал свой  цвет,  а  также голос  животного ( бык, козел, павлин,  кронштеп, слон, конь, кукушка), планета  солнечной системы, знак зодиака.  Основное  понятие  музыки  «рага»  переводится как, во-первых,цвет,  оттенок,  во- вторых- «страсть,  чувства».

Явления  взаимодействия  искусств можно  проследить  и в китайской  культуре. В значение  понятия «юе» (музыка)  в  Китае, как  и  в других  восточных  странах, включались поэзия, танцы, живопись,гравюра,  архитектура,  а  также  церемониал,  охота  и  сервировка  стола. Это слово  имело  также  значение «радость», то, что  дает  наслаждение. Китайцы  выделяли  5 первоэлементов, 5 планет, 5 частей света( центр, север, юг, запад,  восток, 5 явлений  природы (ветер, дождь,холод,  жара,  свет). Все это  уравновешивалось  музыкой, которая  гармонизировала  пять  качеств: человечность, справедливость, воспитанность, предусмотрительность,искренность.Пять  звуков пентатоники  звукоряда составили  гармонию  пяти цветов: белый, желтый,зеленый, черный, красный.

Мыслители  Древней  Греции    не рассматривали  синтез  искусств  так  детально, как  философы  Востока. В «круг»  музыкальных искусств  входили поэзия, танец  и  музыка. Физическое   и эстетическое  были  нераздельны   и  соответствовали  общим  законам  гармонии мира. Миф о прекрасном  боге Аполлоне и девяти  музах- яркое  свидетельство единства и  разнообразия  видов  искусства,  которые   в  дальнейшем получили   активное развитие. 

Аполлон и музы

Аполлон и музы (Парнас).Никола Пуссен, 1630-е гг.

Сравнение  особенностей музыки и  изобразительного искусства в античной культуре осуществлялось  через понятие «ритм», который  греки чувствовали  не только в  танцах и поэзии, но  даже в  неподвижных  статуях.

Эпоха  христианства  способствовала  развитию  разных  видов  искусств как  составляющих храмового  синтеза: архитектуры, скульптуры, живописи (иконописи), декоративно-прикладного искусства, музыки-хоровой и органной, поэтики  и риторики. В этом синтезе объединяющую роль играла архитектура. Все  виды искусства были направлены на  создание целенаправленного воздействия на  человека: через  ритм, пропорциональность,соразмерность, симметрию и гармонию. Так  как  считалось, что главное  содержание  искусства- красота, как  универсальное выражение абсолютной божественной  красоты. Зрительные  и звуковые образы  благодаря  символике  и особой энергетике усиливали   восприятие божественных истин, способствовали  очищению  от земных страстей.

В период  Возрождения происходит окончательное  размежевание видов искусств из  стародавнего синкретического  единства.

 

 

 

Искусство, пространство и время…

У греческого бога Аполлона было девять муз, семь из которых покровительствовали различным жанрам литературы, музыке, театру…Но ведь есть еще такие виды искусства, как архитектура,скульптура, живопись. Что отличает один вид искусства от другого? Их отличает отношение к пространству, времени и особенности языка каждого вида искусства.

Какие же отношения у искусства с пространством и временем?

Звучит музыка…Занимает ли она место в пространстве? Именно музыка, а не музыкальные инструменты?Нет.Чтобы услышать музыку, нужно время. Мелодия во времени изменяется, меняются звуки, иначе не будет музыки, будет один протяжный звук. Следовательно музыка- явление, живущее во времени, а не в пространстве. Читать далее